鹰笛高亢，回荡着雪域高原的辽阔；扎念琴悠扬，诉说着青藏大地的深情；龙鼓震荡，唤醒了青稞田的春雷；牛角琴呜咽，寄托着高原牧人的梦想……每一件乐器，都是穿越时空的文化信使。
8月14日，“大美青海•江源玉树”的夜空被一场震撼心灵的音乐会璀璨，“格萨尔乐团”44类300余件珍稀乐器首次集结，奏响了一场跨越时空的文明对话——这不仅是国家级藏族文化（玉树）生态保护区通过验收后的首场献礼，更是一件件古乐器的史诗级重生。
铁笛穿云，激荡着赛马的蹄风；口弦颤袅，萦绕着牧人相思的月光；根卡婉转，低徊着人间的梦想；藏苏纳浑厚，回荡着历史的铿锵……这些曾散落于牧帐、田间、寺院、深山的乐器，历经一年多的“抢救式集结”，在青海省玉树藏族自治州党委政府的支持下，全国人大代表、国家一级作曲家扎西多杰的带领下，翻越巴颜喀拉山，溯源澜沧江峡谷，在古籍残页和老艺人的记忆中搜寻线索，最终让44类濒临失传的乐器得到抢救式保护，重现舞台。
“文化是一个国家、一个民族的灵魂。”鹰笛传承人才旦抚摸着以秃鹫翅骨制成的笛管：“它们曾属于牧羊人，是云端的语言。若再晚十年，无人识得它的音律。”藏苏纳大师多吉凝视着形制奇特的铜管：“先民用它召唤战神格萨尔，今日我们用它召唤民族的魂。”
从弹拨的扎念琴到拉弦的根卡，从混郁的陶鼓到清脆的扬琴，300余件乐器构成一部“活态藏族音乐百科全书”，更是我国迄今体系最完整的藏族传统乐器集成式的舞台呈现。
三江之源，亦是史诗之源。格萨尔乐团在雪域高原的诞生，具有多重意义——活态传承的创新：乐团融合老中青三代63名演奏者，既有花甲艺人，亦有牧区青年，以“师带徒”模式延续千年技艺；文化基因的解码：国家级非遗传承人携手西藏大学专家，将口传旋律转化为乐谱，建立首个藏族古乐器活态音库；生态保护的实践：乐团演出融入江源生态的主题，星空音乐会、国际影像周等活动互动，使文化遗产成为生态旅游的“灵魂”。
保护文化遗产，就是守护文明的基因库。
格萨尔乐团承载的三大历史使命：抢救性保护——玉树曾建立格萨尔说唱艺人档案，录制神授艺人史诗，乐团则补全了“音声遗产”的最后拼图；中华民族共同体意识的凝聚——吟诵千年史诗，让无界的音乐成为民族团结的精神纽带；国际性对话——传统亦是世界语言，在乐声中，让世界看见玉树、看见藏文化、看见丰富璀璨的中国。
演出落幕，格萨尔王雕塑在月光中静默如山，鹰笛的余音萦绕在江源玉树的星空，与高原大地的夜雾交融。老艺人轻触达玛茹鼓面，对年轻乐手低语：“我们奏响的不是音符，是祖先的心跳。”
44种乐器不再是散落八方的沉眠古物，而是被唤醒的雄鹰、骏马、野牦牛、白海螺，也是山间明月、林下清风、江源流水、小草呢喃……它们不再是博物馆里凝固的标本，而变成有生命力的旋律，是牧人的心声、时代的号角、文明的代码、生生不息的文化传承。
（文/图：大美）分享到
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