最近热播的《长安的荔枝》里，有个挺有意思的现象。
女主阿弥塔和她的丫鬟蓝玉，明明一个是主子一个是奴婢，可观众们讨论最多的，反而是“这丫鬟也太美了吧，怎么比女主还像女主？”甚至有人调侃：“导演是不是搞反了人设？”
确实，蓝玉这个角色一出场就让人眼前一亮。
白皙的皮肤、清亮的眼睛，配上那身蓝色衣裙，整个人清新脱俗，完全不像个低眉顺眼的婢女，倒像是哪家落难的千金小姐。
反观女主阿弥塔，蒙古出身的她皮肤偏黑，五官也不算精致，虽说有种独特的野性美，但和传统古装剧里“倾国倾城”的女主形象确实不太搭。<
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这么一对比，观众难免犯嘀咕：这剧的女主，到底是谁啊？
其实，阿弥塔的外形设定本来是有深意的。
她出身草原，性格坚韧，带着游牧民族的粗犷和生命力，这样的形象其实更符合历史真实。
大唐本就是多元文化交融的时代，长安城里怎么可能全是肤白貌美的柔弱女子？
可问题在于，剧里一边强调她“美得让人倾倒”，一边又没在剧情或演技上足够支撑这种设定，结果就显得有点勉强。
观众看着蓝玉那张精致脸蛋在旁边晃悠，自然更容易被吸引过去。
不外，蓝玉可不仅仅是“美”那么简单。
她的故事线其实比外貌更有讨论价值。
这个角色一开始是反派安插在阿弥塔身边的眼线，因为曾经受恩于何有光，所以不得不背叛待她如姐妹的女主。
后来她良心发现，替阿弥塔挡刀、引开追兵，最终用死亡完成了赎罪。
这种“因恩情而背叛，又因愧疚而牺牲”的设定，本来是个很有张力的悲剧角色。
可惜编剧没把她的心理转变写透，导致观众只觉得“这丫鬟又美又惨”，却很难真正共情她的挣扎。
相比之下，阿弥塔对蓝玉毫无保留的信任也有点站不住脚。
按理说，一个能从底层摸爬滚打上来的聪明女人，怎么会对身边人的异常毫无察觉？
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span>这种剧情漏洞让两人的主仆情显得有点“塑料”，最后蓝玉的牺牲本该催泪。
却因为铺垫不够，反而让观众更心疼这个“美强惨”的丫鬟，觉得“死的怎么不是女主？”
说到底，这场“谁更像女主”的争议背后，暴露的仍是古装剧的老毛病。
对女性角色的塑造太依赖颜值和套路。
女主一定要“美若天仙”，丫鬟必须“朴素低调”，反派女二往往“美艳恶毒”。
可现实里，人的魅力哪能光看脸？
如果阿弥塔的聪慧果敢能通过更多高光剧情展现，如果蓝玉的背叛与救赎有更细腻的刻画，观众根本不会纠结“谁更美”，而是会被她们各自的命运牵动。
想想《甄嬛传》里的浣碧，同样是丫鬟，她的造型就始终比甄嬛逊色一筹，但观众记住的是她对命运的挣扎。
或者《知否》里的明兰，也不是第一眼美人，却用智慧和韧性撑起了整部剧。
反观《长安的荔枝》，明明阿弥塔的草原设定和蓝玉的复杂性格都是亮点。
<p>却因为制作上的失衡，让一场本该精彩的女性叙事，变成了“颜值碾压”的尴尬现场。
所以啊，与其争论“丫鬟比女主美合不合理”，不如问问：为什么我们对“女主该长什么样”总有那么多条条框框？
大唐的女子本就千姿百态，有的明艳如牡丹，有的清冷如寒梅，阿弥塔的野性美和蓝玉的精致美本来可以相得益彰。
可惜这部剧忙着套用“大女主”模板，反而浪费了这两个角色的独特性。
下次再拍古装剧，或许该记住，真正的“女主光环”，从来不在脸上，而在她如何鲜活地活在故事里。
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